A cor é uma parte extremamente importante no efeito que queremos dar à nossa tattoo e um bom profissional precisa conhecer as melhores composições e opções de cores. Na busca pela tonalidade ideal, os profissionais de tatuagem, maquiagem definitiva e outras áreas que trabalham com a micropigmentação precisam saber medir e analisar a composição de uma cor, processo chamado de colorimetria.

No processo da tatuagem, as tintas podem ser misturadas para gerar novas possibilidades de cores. Entender a composição das cores é útil na hora de intensificar um personagem ou mesmo para fazer uma sombra colorida, sem a necessidade do uso do preto.

Além disso, o conhecimento das cores e da relação que existe entre elas ajuda na produção de tons na tatuagem que fiquem em harmonia com o desenho que está sendo criado pelo tatuador. Neste artigo, vamos buscar ajudar você a entender um pouco as relações entre as cores. Então, cola em nossas dicas!

Alguns conceitos

Antes de falar sobre as relações entre as cores, vamos conhecer alguns conceitos básicos importantes. A matiz é a propriedade da cor que nos permite distingui-la das demais. As variantes dessa matiz é o que chamamos de tonalidade. A tonalidade está relacionada com a saturação da cor e pode ser o resultado da mistura entre duas cores próximas. Por exemplo, a cor (matiz) azul pode ser encontrada em tonalidades como o azul turquesa e o azul escuro.

A luminosidade é a quantidade de luz (branco) ou sombra (preto) que existe em uma cor e está relacionada com a “escala de valores” da cor. Já a saturação está relacionada com a vivacidade ou palidez da cor. Assim, uma cor é mais saturada quando é mais intensa. Uma cor mais saturada consegue transmitir uma maior sensação de movimento e proximidade.

Cores e propriedades

De acordo com o tatuador Fernando Souza, em seu e-book “Guia Definitivo de Cores”, é bastante útil ao profissional conhecer a teoria das cores para o resultado final da sua arte. “Independentemente dos atributos físicos das tintas, é necessário conhecer as propriedades das cores de forma a podermos resolver e fazer a melhor escolha e mistura das cores na hora de pigmentar a pele”, defende ele.

A partir do círculo cromático, é possível entender as diferenças entre as cores primárias, secundárias e as tonalidades complementares também. Entenda um pouco melhor sobre esses conceitos:

Cores primárias: são a base de todas as misturas de tons e não podem ser produzidas pela combinação de outras cores. São elas: amarelo, azul e vermelho.

Cores secundárias: formadas a partir da mistura entre as cores primárias entre si. São elas: laranja (amarelo + vermelho), verde (amarelo + azul) e violeta (azul + vermelho).

Cores terciárias: encontradas a partir da mistura de cores secundárias com as primárias. O azul turquesa, por exemplo, é uma mistura entre as cores azul e verde.

Cores complementares: são as cores que estão em lados opostos do círculo cromático. Elas são usadas conjuntamente quando se tem o objetivo de ressaltar áreas de interesse ou criar uma sombra natural. Algumas cores complementares são: verde e vermelho; laranja e azul; amarelo e violeta.

Cores análogas: são aquelas que estão próximas uma das outras no círculo cromático.

Conhecimento em prática

Entender o conceito e a harmonização entre as cores é muito importante no momento em que o profissional vai fazer o desenho na pele. Por exemplo, as cores complementares são usadas para intensificar ou neutralizar um tom, a depender da forma com que forem usadas.

“Esse efeito óptico ocorre, pois a luz que reflete nessas cores complementares possuem comprimentos de onda muito diferentes ao olho humano, tornando-se extremamente contrastantes quando colocadas próximas uma das outras”, explica Fernando Souza em seu e-book.

Quando são usadas juntas, uma cor complementar intensifica a outa, tornando-a mais chamativa e atraente aos olhares. Em uma tattoo, por exemplo, isso pode ajudar a destacar um personagem principal ou a criar um choque de cores muito intenso, o que vai tornar o trabalho mais vivo.

Para neutralizar uma cor, basta misturar duas cores complementares, criando um tom intermediário. Com o resultado da mistura, podemos conseguir alguns efeitos incríveis nos desenhos da tattoo, como a sombra natural colorida sem a necessidade de adição do preto, que pode tornar a sombra artificial.

Na criação do seu desenho, você pode brincar com os diferentes tipos de cores para criar o efeito desejado. Por exemplo, as cores frias e pálidas passam uma sensação de distância e são muito usadas no fundo dos desenhos e imagens, enquanto você pode destacar os personagens principais com cores quentes.

Vamos falar sobre a profundidade de campo?

Uma das técnicas que podem ser usadas na composição da tatuagem é a profundidade de campo. Para isso, você pode fazer traços mais grossos para a proximidade e traços mais finos para o distanciamento. Uma alternativa também é distanciar os elementos para o fundo com contornos mais finos e, em alguns casos, com ausência de traços.

Já em relação a imagens mais realistas, em que não se costuma usar linhas ou contornos aparentes, a sensação de distância pode ser criada através da variação da saturação das cores. Ou seja, é possível criar a profundidade de campo através do uso de uma mesma tonalidade, mas com iluminação ou saturação diferentes.

Por fim, posso misturar tintas?

Você pode sim misturar tintas de cores diferentes para chegar a uma tonalidade que você deseja, utilizando os conhecimentos da teoria das cores e do círculo cromático. Inclusive, alguns tatuadores acreditam que a cor fica mais viva e artística quando é atingida por meio da mistura de outras cores.

Mas sempre há também os cuidados que devem ser tomados. Quando a tatuagem necessita de mais de uma sessão para ficar pronta, você precisa padronizar essa nova cor obtida, marcando a quantidade de cada cor usada para se atingir a nova matiz ou tonalidade. Caso contrário, o profissional corre o risco de não obter a mesma qualidade de tom usada na sessão anterior.

Quando se buscar por diferentes tons de preto, também é indicado que seja marcada a quantidade de tinta usada e a quantidade de diluente. Isso vai interferir diretamente na harmonia do resultado final do desenho.

E agora que você já tem esses conhecimentos, pode planejar melhor as cores e efeitos que deseja obter em sua arte. Até a próxima!